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科隆直击经典与未来不期而遇略

2020-10-16 09:11:58来源:励志吧0次阅读

科隆直击 | 经典与未来不期而遇

其实,在今天铭记包豪斯显得更为重要。包豪斯不追求意义,它的意义却非同小可。尽管它一直在追求纯粹,但却在追求纯粹的道路上被赋予了极为复杂的历史使命。作为一种仍然在深刻影响着我们生活的设计流派,包豪斯更是敢于颠覆和开放的心态。今年,包豪斯风格以更强烈的势头复兴,在科隆国际家具展中便可明显感受到这一风格的迅猛回潮。

科隆国际家具展创意总监Dick Spierenburg说道:“今年的展会的确经历了一次变革,让人有些意想不到、耳目一新并且鼓舞人心。在未来趋势的呈现上也有着多样的方式,意在加快我们奔向未来生活的步调。并且与有着前瞻视野的设计师合作,让展会充满虚拟与现实结合的全新观感。”

未来可期,未来的生活究竟是怎样的呢?下面便来一一详解。

一、未来包豪斯—经典回潮

包豪斯意味着现代性,尽管我们已经生活在后现代时代几十年了,包豪斯风格至今仍对建筑和家具设计产生深刻影响。为了纪念包豪斯百年诞辰,科隆展方将3号和11号展厅之间的通道奉献给了自己的展览,名为“100 years of Bauhaus – work in progress”,讲述艺术与工艺的结合。

在拒绝典型的装饰主义时,艺术和工艺都是基于功能的设计思考,力图建立更加人道的社会。1919年,包豪斯公立学校由建筑师Walter Gropius在德国Weimar建立,推崇“形式跟随功能”的设计原则。

Mart Stam创造的家具史上第一把椅子,以及MarcelBreuer设计的钢管支架B3椅,都是包豪斯精神的展现。Ludwig Mies van der Rohe在1929年为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的巴塞罗那椅,也是他座右铭“less is more”的表达。包豪斯的拥护者同样对简单几何学有着极大的热爱,用抽象的形象来阐述设计,就像Marianne Brandt设计的茶壶。

展览中,同时在Stage(Hall 3.1)中开展论坛—围绕议题有:Is Bauhaus a brand? – Dr Thomas Schriefers Bauhaus between then andnow – Philipp Thonet I AM A CHAIR – Werkbund, Bauhaus and the future ofseating – Dr Thomas Schriefers等。

在“光线、空气和太阳”Licht, Luft und Sonne这句座右铭的指导下,包豪斯学派和现代建筑运动开始将设计未来的生活空间作为最高宗旨。我们内心总是不禁想问,为什么包豪斯风格的设计可以有着永恒的现代感?100年过去了,而这些设计依然适用于今日呢?包豪斯代表品牌Thonet和Knoll就是最佳答案。

OMA此次为Knoll设计了包豪斯百年庆典空间(Hall 2.2)搭建材质也充满了包豪斯的建筑材质,呈现出Ludwig Mies van der Rohe的若干经典之作。

Thonet的2019十分有意义,不仅是包豪斯100周年,也是品牌建立200周年,带来Thonet咖啡馆(Hall 3.2)让人们近距离接触流传上百年的经典之作。

ClassiCon同样拥有诸多经典设计,其中以Eileen Gray的最令人记忆犹新,此次有着全面的呈现(Hall 11.2)

Walter Knoll在包豪斯的风格启示下,研发了EOOS餐具柜新品,意在向致敬。在美学和材质上完全从少即是多的角度出发,融入现代触碰灯光技术以及柜门一百八十度翻转,是经典与时代的极佳融合。同时,展位空间充满几何装饰语言(Hall 11.2)

Tecta大胆提出Bauhaus Nowhaus的主题(Hall 3.2)带来一系列新设计,有D1N沙发和F51N沙发,还有经典的M4R推车。

诸多品牌通过再版经典设计,并赋予一些当代的细节,追溯经典。而真正的好设计也绝不会过时。

Cassina在2018年再版Frank Lloyd Wright的607 Taliesin 1椅,配以皮毛材质,在过去、现在、未来的碰撞中,带来二十世纪伟大建筑师的重要作品(Hall 11.2)

Porada再版了其经典的Tondo桌,有些工业感的桌腿设计,再今天看依旧厚重圆润而特别(Hall 11.2)以庆祝品牌成立七十周年。

Zanotta展位空间从Giuseppe Terragni的建筑结构得到灵感,以及Peter Eisenmann一些作品的启发,营造叙事感的空间(Hall 11.2)在现代简约设计语境下,带来Echino边桌。

Verpan受到Verner Panton基金会的授权,可以再版生产这位丹麦建筑师设计师的经典作品,于是有了与Prada联合推出的充气椅,还有换成毛毛材质非常可爱的Flying Chair(Hall 2.2)

Giorgetti再版其1987年的经典设计Dry椅和50250椅(Hall 11.1)

Vitra总是致力于不断推进的经典之作(Hall 2.2)

Living Divani带来轻便实用版衣架(Hall 11.1)

二、未来的“理想家”—趋势

未来的家的趋势会有哪些呈现?

对未来的创新思索从未停止,2019年科隆国际家具展首次带来“Trend Atmospheres”在创意总监Dick Spierenburg的带领下,“沉浸式”体验成为潮流关键词。

在Hall 11.3展厅中央有一个吸引人的建筑装置,包含七个创意舞台,通过荷兰设计师Floor Knaapen和Dick Spierenburg联手创作的七幅趋势拼贴画,将室内最新趋势可视化并予以呈现。颜色、材料和产品趋势依旧是探讨的三大重点,并将这些因素发挥到最大效果,从理想的出发点思考,寻找时代的语境。

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七个主题有The Nordic New、The Materialist、The Collector、The Traveller、The Romantic、The Minimalist等。

生活形态总是顺应时代,也许你会发现造型很酷的沙发椅和轻便沙发成为受追捧的设计;在Twitter和Kindle的时代,书籍成为了家的“装饰品”复古并非特有风格,而是贯穿其中的风格元素;无论是采用新潮、工业化的设计风格,还是深色优雅的装饰艺术氛围,客厅设计总是绞尽脑汁突破传统,同时厨房和卧室则更加整洁有条理。我们生活的灵活性日益增加,需要新式家具:更小、更加模块化、更加多功能。专注壁纸的设计正悄然复苏,部分采用印刷形式,部分采用3D形式。

Please wait to be seated(Hall 3.2)几何感的经典沙发设计,坐上去着实很舒服。

Muuto的空间色彩总是饱和的恰到好处(Hall3.2)搭配手工制作工艺考究的单品。

流行使用哪些材质呢?木材无可替代。这也难怪,它不仅持久,而且起居舒适健康且可塑性强。时下偏爱尽可能原始的设计:并非未经打磨,而是“不够光滑和完美”此外主要流行使用金属材质,大多采用温暖的高品质色彩和表面,如金和铜,不仅用作沙发或桌腿,还会作为装饰元素,如灯、桌子和墙壁设计元素。同时玻璃成为流行材质中的第三股势力。摇篮和编织装饰物也广受欢迎,天然石材作为专属配饰得到广泛应用。皮革的应用营造柔软质感,家居纺织品主要采用古典面料:天鹅绒。大多使用单一颜色,恒温、柔软的触觉,给人以奢华的感觉。

Pulpo的一系列灯具和边桌,充满丰富的材质语言(Hall 3.2)

户外品牌Dedon从面料和工艺为起点,钻研设计,尤其是户外面料部分(Hall 3.2)

理想家的理想据点

Trend Atmospheres Bar

倡导当代理想人文生活方式杂志《IDEAT》联手Trend Atmospheres主题呈现,在Hall 11.3展厅中带来舒适惬意的Lounge Bar空间,让观者完全沉浸其中,是看展休息的最佳停留地。在这里感受一系列引人入胜的体验,启发关于世界性、城市化、多样性、有趣和时髦的话题,还可随时停下里享受咖啡、享受空间。

三、未来的“理想家”—情绪

“在我们看来,生活是围绕情绪而展开的。”

Truly Truly工作室

“Das Haus – Interiors on Stage(Hall 3.1, Booth C21/E 28)”是每年的科隆展览中最令人期待的项目之一,是不受限制的创意舞台。180平方米的模拟居住空间中,任设计师用灵感和想像来填满,是对未来美好生活的畅想。今年参与的设计师为studio Truly Truly,工作室于2014年由澳大利亚设计师Kate和Joel Booy于鹿特丹建立。

这一次他们营造了一间没有内墙的家,四个情绪场域相互融合:隐居、宁静、活跃和倾斜。他们想要创造一个让人精神愉悦的空间,并且足够灵活可以适应如今快节奏多变的生活。

作为专攻产品设计的Truly Truly,此次面对空间和有些建筑的课题,他们依旧是将整个项目视为一种产品来对待,从一种材质和一种属性开始考虑,到最后解答何种形态。从生活方式的高度来思考产品,这是一个崭新的思路。

因此,房子的外形异于寻常,部分封闭、部分开放,部分采用织物结构塑造外墙面,窗户不透明如二维平面的呈现。Joel说:“我们塑造的空间让我联想到Rietveld的椅子。”他们的主要灵感来自物质和自然的力量,将天然的美与功能结合。比如,自然界中日落的美无以复加,所以他们会通过研发照明,模拟自然的照明。Das Haus应该让人们对生活产生无限好奇心。

要如何使用这间房子,完全取决于你当下的心境和你想做什么。家具的定位和组合充满不确定性,因此人的主观意志和情绪更加重要。厨房在家的中心,由抛光不锈钢和闪亮的瓷砖制成受到进口大豆价格下跌的影响,是一个吸引人的家的核心所在。家人在一起互动比功能和效率更重要。就像你带着笔记本电脑,可以坐在家中的任何空间一样。

Truly Truly名字说明一切。家应该是一个正确,诚实和熟练地做事情的地方,而不应该失去自己。

四、未来的“理想家”—科技至上

“智能家居 (Smarthome)”仍然是重要主题吗?

未来技术(FutureTechnology Hall 4.1)通过一个智能家的范本,探讨科技带来的安全性、便利性,以及科技附加值。约600平方米的区域,通过联通的网络技术,让家变成“聪明人”

在这个以“Lets be Smart”为主题的空间中,从进门的监控防盗,到灯光、影音控制、到空调新风,以及厨房卫浴空间,只要你能想到的都可以接入家居智能中。

实现声控、感应式触碰、一键操控或自动调节,让生活真正达到以人为本。

2019Living Kitchen厨房展

Hall 4.1、4.2、5.2

厨房将成为未来科技智能最大的“实验田”各个居住空间之间的界限变得越来越模糊。在与科隆国际家具展同期举行的2019 LivingKitchen厨房展上,厨房随之再次成为主角,期间设置有多项活动和一处食品市场。Curated Food(计划膳食)成为Living Kitchen新活动中讨论的主题之一,未来技术(Future Technology)、未来设计(Future Design)和未来食品风格(Future Foodstyles)活动向我们展示,智能技术如何方便食物储备和膳食计划,或使烹饪更具灵活性并使其成为一件乐事。

agrilution的厨房种植柜、Haier的云端智能冰箱、Leicht的模块化种植厨房。

“厨房史感官的空间—Sense & Sensuality”

Alfredo Häberli

未来设计(Future Design Hall 4.2 Booth A 30 B 30)由来自Alfredo Häberli策划的明日厨房愿景,引领我们开启未来厨房设计和高科技的大门。

Alfredo Häberli(1964年生)设计所在瑞士苏黎士,致力于设计研究。纯理科生式的物理学思考方式与从小在餐厅中成长造就的敏锐感官,令他的设计兼具趣味性与生命力。Häberli的合作品牌包括Alias, BMW, Luceplan及Schiffini等。

这一次是他十年后重返厨房设计,他从本质抽象出厨房的理念,与建筑语境结合,思考未来厨房的可能性。未来,通过技术创新、当代产品设计和材料感官,形成空间互动并满足需求,这大概就是未来厨房的雏形。

在真实和虚拟之间,体验未来厨房。应该从减法出发,把厨房的一切回归真正重要和本质的部分。在Alfredo Häberli的设计中,未来厨房是存在于虚拟社会与人沟通的载体。

未来食品风格(FutureFoodstyles Hall 5.2 Booth B 22)与我们的生活方式密切相关,将厨房的话题延伸,与社会发展有趣的结合起来,如烹饪的营养趋势,以及技术成果,未来的饮食风格是寻找设计灵感的新途径。

一系列关于3D打印技术加工食品,健康食物加工和剩食的降解问题等等需要实验和思考。

数字化掌上大时代

科隆展成为生活和室内装饰行业数字化趋势的平台。今年通过与OTTO平台合作,拥有215平方米的展示舞台(Boulevard North Booth 48)使网络上购买家具更便捷的未来畅想,诸多尖端技术为行业添入新活力。

比如,利用计算机生成的图像,简称CGI,就是一个很好的例子:它使用的是借助特殊数据在计算机上生成的产品图像,而非几十年来的传统摄影。OTTO的专家将展示通过CGI生产的虚拟家具的各种生产步骤,并借助VR&AR在虚拟设计的房间内观看这一点。通过应用程序用户可以“虚拟地”他们自己的生活空间,并在购买前将不同的“数字家具”物品放在他们自己的家中。“总之,提高新的视觉家具的搜索形式,我们的思维是数字化的。”André Müller,OTTO的主管说道。

以客户诉求为中心,以数字营销为核心

VR/AR、3D和语音操作,这些技术将会在未来配套实现

交付时间、物流定制化,都是家具行业需要特别考虑的

科隆展览方也在大力自己的设计和生活数字趋势平台,为了时刻引领行业的发展。

五、未来的“理想家”—明日新秀

Pure Talents Contest at imm cologne 2019是为行业培养后辈新锐设计力量的设计竞赛,已经举办了16年,今年更是开放了LivingKitchen部分的竞赛课题。来自世界各地的上千份提交申请,不仅激发了设计行业的潜力,更为行业源源不断的挖掘新锐力量。

首先,评委团是国际受认可的大学专业师资力量或行业重要的设计师或研究人士,今年的评委团为—著名设计师Sebastian Herkner,IDEAT专业媒体代表Johannes Hünig,Minimum Einrichten GmbH的总监Wilfried Lembert,来自StudioMakkink & Bey的设计师Rianne Makkink,赫尔辛基设计博物馆的首席策展人Suvi Saloniemi。最终,26位被提名的设计师作品令他们印象深刻。

从年轻一代的设计中,已经不乏对于社会问题的思考,利用回收材料等。设计摒弃华而不实,而是从良善和使用合理性出发来考虑,以及从生活本质出发思考设计,探索新材料和新概念,下面将一一详解设计。

Pure Talents Contest

Hall 3.1, Booth H 11/I 28 und H 31/I 40

一等奖:Baschnja

灯具设计师:IljaHuber

多变的生活照片,可自由组合灵活移动。单个灯具光源可有所调节,充电与工作互不干扰。

二等奖:Bench Gang

座椅设计师:Christian Cowper

充满乐趣和活力的长椅家族,长凳彩色的饰品和交叉的支撑脚,为生活增加活力和轻松的心态。

三等奖:A day at Zoo

设计师:Julian Marticke

多彩的木块被赋予生命,内置磁铁可以组合多种奇幻生物,是餐桌上或工作台上的娱乐伴侣。

其他作品

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Axis Desktop Lamp by Gal Bulka / Onda by JocavanderHorst / Paper Tiles by Alice Guidi / Salt by Bastian Thürich / Piggo by Mor Dagan/ Physical Sketchbook by MuHauKao / CLÉO by Julian Ribler

Living Kitchen Selection

Hall 4.2, Booth A 30/B 31

获奖设计:The Portable Kitchen Hood

设计师:Maxime Augay

便携式厨房抽风机,在油烟升腾前捕捉并通过两种过滤器净化空气。第一层过滤油脂,第二层活性炭净化,可拆卸清洗。

其他作品

↑ TSL Kitchen by Tanita Klein

↑ REBRUSH by Jingbei Zheng

↑ The Conscious

Unconsciousness by Michael Varga

福利时间

你觉得科隆国际家具展哪部分话题最有趣?

或者你对未来的生活有怎样的期待?

Das Haus限量定制环保袋、Flexform收纳包和Birkenstock护肤套装

科隆国际家具展仍在继续

未来已然

策划/→ Tyra

→ Nikki

部分图片科隆展览方

本文相关词条概念解析:

科隆

德国科隆,德国城市名,位于莱茵河畔名城,是德国的重工业城市,是德国的第四大城市。人口95.3万(1983),仅次于柏林、汉堡和慕尼黑。位于莱茵河畔的科隆市是德国的第四大城市,人口97万。这是一座古老而美丽的城市,也是一座现代化气息极强的大都市。市中高楼大厦鳞次栉比,商店比比皆是,各种商品琳琅满目,是一个繁华的商业城市。它已有2000多年的历史,是德国最古老的城市之一。中世纪科隆已经成为一个重要的教会中心和艺术知识中心。科隆在二战期间遭到严重破坏。现在它以其文化和建筑遗产以及许多重要的国际性活动而闻名。

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